中国画作为中国传统文化的瑰宝，在艺术领域占据着独特而重要的地位，对于怀揣艺术梦想，准备投身中国画考研的学子来说，明确考试内容以及如何出色表现至关重要。“中国画考研画什么”这个问题，不仅关乎备考方向，更影响着最终的考试成绩与艺术之路的走向,我们就深入探讨中国画考研的绘画内容以及相应的创作要点。
人物画
人物画是中国画的重要门类之一,在考研中也是常见的考查方向。
传统人物画题材
- 工笔人物：常见的如古代仕女图，考生需要精准描绘人物的面部神情、服饰细节、体态姿态等，以唐代周昉的《簪花仕女图》为蓝本进行创作时，要注意人物雍容华贵的气质展现，从人物的发饰、妆容到华丽飘逸的服饰线条，都要精心勾勒，比如仕女们高髻峨峨，花钿妆饰精致，服饰上的图案细腻精美，这些细节都需要通过扎实的线条功夫来呈现，线条要流畅、均匀、富有弹性，以体现人物肌肤的细腻质感和服饰的丝绸质地，色彩运用要淡雅而不失华丽，注重色彩的层次过渡，如面部的肤色晕染要自然,服饰的色彩搭配要协调且符合当时的审美风格。
- 写意人物：像写意人物画中的古代文人形象，强调笔墨情趣与人物神韵的传达，以梁楷的《泼墨仙人图》为灵感进行创作时，要把握好笔墨的节奏感和力度变化，用豪放洒脱的笔墨迅速勾勒出人物的形态，通过墨色的浓淡干湿表现人物的体态和神情，仙人那袒胸露怀、步履蹒跚的醉态，要依靠简洁而生动的笔墨来展现，寥寥数笔却能形神兼备，人物面部的墨色运用要恰到好处，既要有墨韵变化，又不能过于琐碎,要以整体的笔墨气势来营造画面氛围。
现代人物画题材
- 现实生活场景：描绘当代社会中的人物形象与生活场景，如城市街头的劳动者、校园里的学生等，这类题材要求考生具备敏锐的观察力和对生活的感悟力，比如创作一幅表现环卫工人清扫街道的作品，要生动刻画环卫工人朴实的面容、粗糙的双手以及认真工作的姿态，通过人物的动态和周围环境的描绘，展现出他们为城市整洁默默付出的精神，画面构图要合理，突出人物主体，同时要注重环境的烘托，如街边的垃圾桶、扫帚等元素，增强画面的生活气息，色彩运用可以相对明快、真实,以反映现代生活的活力。
- 历史文化人物：选取具有代表性的历史文化名人进行创作，展现其独特的精神风貌，例如画鲁迅，要深入研究鲁迅的形象特征和精神内涵，通过笔墨塑造出他坚毅的面容、深邃的眼神和独特的气质，可以运用一些具有象征意义的元素，如以笔为剑，背景设置为书案和堆积的书籍，来突出鲁迅作为文化战士的形象，在表现手法上，可以结合工笔与写意，以工笔描绘人物面部的神情，用写意的笔墨表现人物的服饰和背景,使画面既有细腻的刻画又有整体的气势。
山水画
山水画同样是中国画考研的重点内容。
传统山水画构图
- 全景式构图：模仿范宽《溪山行旅图》的构图方式，注重山势的雄伟挺拔和画面的层次感，要展现出崇山峻岭的巍峨气势，山峰的形态要各异，有主次之分，前景的山石树木要细致描绘，体现出质感和立体感，中景的山峦云雾缭绕，远景则要简洁概括，营造出深远的空间感，通过疏密、虚实的对比来增强画面的节奏感，如前景的树木密集，后景的山峦则相对稀疏,云雾的虚实变化使画面更具韵味。
- 平远式构图：类似郭熙《窠石平远图》的构图，强调画面的开阔和平远意境，以水平的线条为主，展现出广阔的原野、平静的河流和远处起伏的山峦，画面元素的布置要简洁有序，注重画面的空灵之美，在描绘树木时，要表现出其在风中摇曳的姿态，河流的线条要流畅自然，与周围的山石、树木相互映衬，营造出一种宁静、悠远的氛围，色彩运用可以淡雅清新，以水墨为主色调，适当点缀一些淡彩,突出山水的自然之色。
山水画笔墨技法
- 皴法运用：熟练掌握各种皴法，如披麻皴、斧劈皴等，在表现不同质地的山石时，要准确运用相应的皴法，画质地松软的山石可以用披麻皴，以中锋线条为主，线条圆润流畅，如披麻般层层叠加，表现出山石的纹理和质感，而表现坚硬的山石则可以用斧劈皴，以侧锋线条为主，线条刚劲有力，如斧劈木石，展现出山石的棱角和坚硬质感，皴法的运用要灵活多变，根据山石的形态和结构进行调整,使画面更加生动逼真。
- 墨法变化：注重墨色的浓淡干湿、焦墨与淡墨的对比运用，一幅山水画中，要有墨色的丰富层次变化，先用淡墨勾勒出山势轮廓，再用浓墨皴擦山石纹理，增强立体感，在表现云雾时，用淡墨渲染，使其虚虚实实，若隐若现，焦墨的运用要恰到好处，可用于突出画面的重点部分或表现山石的坚硬质感，如在画面的关键位置用焦墨点苔，起到提神醒目、画龙点睛的作用，通过墨法的巧妙运用,营造出山水的光影变化和空间感。
花鸟画
花鸟画也是中国画考研的热门选择。
工笔花鸟画
- 花卉翎毛：描绘细腻的花卉和生动的鸟类形象，以宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》为例，创作时要精心刻画芙蓉花的花瓣形态、色彩层次以及锦鸡的羽毛纹理、神态动作，芙蓉花的花瓣要层层晕染，色彩鲜艳而不失淡雅，展现出花朵的娇艳欲滴，锦鸡的羽毛要一根一根地描绘，用细腻的线条表现出羽毛的光泽和质感，眼睛要炯炯有神，生动展现出锦鸡的灵动姿态，画面的构图要讲究对称与平衡，花卉与锦鸡的位置安排要合理，相互呼应,营造出和谐美好的意境。
- 蔬果草虫：选取常见的蔬果如白菜、萝卜等与草虫如蜻蜓、蝴蝶等进行创作，画白菜时，要表现出其鲜嫩的质感，叶片的脉络清晰可见，用淡墨勾勒轮廓，再用淡彩渲染，草虫的描绘要栩栩如生，如蜻蜓的翅膀透明且有脉络，蝴蝶的翅膀色彩斑斓，通过细腻的笔墨表现出它们的动态和质感，画面色彩要清新自然,以体现蔬果和草虫的生机与活力。
写意花鸟画
- 大写意花卉：运用豪放的笔墨表现花卉的神韵和气势，如徐渭的大写意花卉，以其独特的笔墨风格著称，创作时，要以简洁而富有表现力的笔墨迅速勾勒出花卉的形态，通过墨色的浓淡干湿变化来表现花卉的精神气质，比如画牡丹，用大笔触蘸浓墨画出花瓣的大致形状，再用淡墨晕染，表现出花瓣的层次感和立体感，用鲜艳的色彩点染花蕊，突出牡丹的娇艳富贵，笔墨要一气呵成,展现出花卉的蓬勃生机和画家的情感抒发。
- 小写意花鸟：在大写意的基础上，更加注重细节的描绘，以恽寿平的小写意花鸟为参考，创作时要在笔墨的灵动性和形象的准确性之间找到平衡，描绘一只小鸟时，先用简洁的笔墨勾勒出其外形，再用细腻的笔触描绘羽毛的质感和眼睛的神情，花卉的描绘要既有写意的韵味，又不失细节的精致，如花瓣的形态、花蕊的点缀等都要精心处理，画面整体要营造出一种清新自然、灵动活泼的氛围。
中国画考研的绘画内容丰富多样，人物画、山水画、花鸟画各有其独特的魅力与要求，考生们要深入研究传统经典作品，不断提升自己的绘画技巧和艺术修养，在备考过程中注重观察生活、积累素材，培养自己的审美能力和创新思维，通过扎实的训练和对艺术的热爱，创作出具有个性与感染力的作品，在中国画考研的道路上绽放光彩🎨，为传承和发展中国画艺术贡献自己的力量💪。